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高更《布列塔尼的两位女孩》：原始与质朴的艺术回响

作品信息

《布列塔尼的两位女孩》是法国后印象派画家保罗·高更的作品，创作于1894年。这幅画作尺寸为60.5×36厘米，材质为粉彩画于纸上。

创作背景

1894年时，高更在经历了在塔希提岛的生活后回到法国巴黎。他的生活充满了挣扎，经济上困窘，同时在艺术创作理念上也与当时主流的艺术界存在分歧。在塔希提岛的生活让他深深着迷于原始、质朴的文化，回到巴黎后，他依旧怀念那种远离现代文明束缚的创作环境。在这样的心境下，他以布列塔尼地区的女孩为题材创作了这幅作品，试图在法国本土的原始风貌中寻找与塔希提岛类似的纯粹与本真。

艺术特色

色彩运用

画面色彩具有高更典型的强烈装饰性。背景采用明亮的黄色调，营造出一种温暖且充满活力的氛围，这种黄色的大面积运用带有明显的主观色彩处理，与人物服饰的冷色调形成鲜明对比。女孩服饰的蓝、绿、棕等色彩沉稳而质朴，凸显出人物的朴实形象。色彩的搭配并非追求写实，而是通过色彩的碰撞和组合来传达情感和营造画面氛围。

笔触特点

高更使用粉彩绘制，笔触较为自由、粗犷。人物轮廓和服饰的线条简洁有力，具有一定的抽象性，没有细腻地去描绘人物的细节，而是以概括的笔触勾勒出形态。这种笔触使得画面具有一种原始的稚拙感，仿佛未经雕琢的自然形态。

构图方式

画面采用并置的构图方式，将两位女孩并排展现。人物居于画面中心位置，背景相对简洁，突出人物主体。人物姿态自然放松，给人一种平静、安详的感觉。构图上没有复杂的层次和透视效果，具有平面化的特点，类似于原始艺术和民间艺术的构图方式，强调画面的整体感和形式美。

作品寓意

这幅作品表达了高更对原始、质朴生活的向往与赞美。布列塔尼地区保留了相对传统的生活方式，两位女孩的形象象征着未被现代文明侵蚀的纯真与质朴。她们安静的神态和朴素的服饰，传递出一种平和、内敛的情感。作品也可能反映了高更在复杂的现代社会中对简单、纯粹生活的精神追求，以及他试图在艺术创作中回归自然、回归原始的理念。

作品价值

艺术价值

在艺术价值方面，《布列塔尼的两位女孩》体现了高更独特的艺术风格，他将原始艺术的元素与后印象派的色彩观念相结合，为现代艺术的发展开辟了新的道路。作品中对色彩的主观运用和对形式的简化处理，影响了后来的野兽派、立体派等现代艺术流派。

艺术史地位

高更作为后印象派的重要画家之一，他的作品在艺术史上具有重要地位。这幅作品是他探索原始艺术风格的典型代表之一，丰富了后印象派的艺术表达形式，推动了艺术从传统向现代的转变。

市场拍卖价格

由于作品具体的拍卖记录可能存在不同的情况和时间变化，该作品确切的市场拍卖价格难以固定表述。但高更的作品在艺术市场上一直备受关注，具有较高的经济价值。

收藏信息

《布列塔尼的两位女孩》现收藏于荷兰克勒勒 - 米勒博物馆，该博物馆拥有丰富的后印象派艺术收藏，为观众提供了欣赏高更等大师作品的机会。