神秘主义氛围主题 - 无名作品 - 骷髅骑马持杖显神秘

戈雅《……而那骑在马上的叫做死亡》：黑暗中的灵魂省思

作品信息

这幅作品名为《……而那骑在马上的叫做死亡》（…y el que estaba montado sobre él se llamaba la Muerte） ，创作于1819 - 1823年，属于弗朗西斯科·戈雅晚年创作的“黑色绘画”系列之一。作品采用壁画转印蚀刻法，由于是系列作品中的一幅，没有明确单一作品的特定尺寸，其材质是蚀刻铜版。

创作背景

创作此画时，戈雅已步入暮年，正经历着社会动荡和个人生活的双重磨难。当时西班牙处于政治不稳定时期，拿破仑战争的影响仍在持续，社会矛盾尖锐。戈雅自身也饱受疾病折磨，失聪的痛苦使他更加孤僻和内省。他隐居在自己的“聋人之家”，在住所的墙壁上创作了这些黑暗且充满隐喻的画作，以此来表达对生命、死亡、社会现实的深刻思考，画作中的种种意象也是他内心孤独、恐惧与愤懑的外化。

艺术特色

1. 色彩运用：此作品为单色蚀刻版画，虽无丰富色彩，但通过细腻的明暗对比来营造氛围。画面整体色调深沉、压抑，大面积的黑色阴影渲染出一种神秘、恐怖的氛围，而骷髅与武器等部分通过白色线条突出，形成强烈的视觉冲击，增强了画面的戏剧性和紧张感。
2. 笔触特点：戈雅的笔触具有强烈的表现力和动感。线条粗犷且富有变化，在表现骷髅的骨骼结构和马匹的动态时，线条的疏密和粗细变化精准地传达出物体的形态和质感。比如骷髅的骨骼线条简洁有力，突出其干枯和死亡的特质；而背景的线条则较为松散模糊，营造出一种混沌和未知的感觉。
3. 构图方式：采用了极具张力的对角线构图。骷髅骑在马上，高举武器，从画面的左下角斜向右上角延伸，形成一条强烈的视觉引导线，这种构图使画面充满动感和不稳定感，仿佛死亡正迅猛地扑面而来，增强了作品的威慑力和冲击力。

作品寓意

画面中骷髅象征着死亡，它骑在马上高举武器，传达出一种不可抗拒的毁灭力量。死亡以一种冷酷、庄严的姿态出现，似乎在宣告其对世间万物的主宰。这不仅是对个体生命终结的隐喻，也影射着当时社会的动荡不安以及人们在乱世中对死亡的恐惧和对命运无常的无奈。戈雅通过这样的画面表达了对生命的深刻反思，以及对现实世界的批判和悲观情绪。

作品价值

1. 艺术价值：从艺术角度看，这幅作品是戈雅晚期独特艺术风格的典型代表。他突破了传统绘画的表现形式，以大胆而新颖的构图、强烈的情感表达和深刻的思想内涵，拓展了绘画艺术的表现力和精神深度。其独特的“黑色绘画”风格对后来的象征主义、表现主义等艺术流派产生了深远影响。
2. 艺术史地位：在艺术史上，戈雅被视为从古典主义向浪漫主义过渡的重要画家。“黑色绘画”系列作品是他艺术生涯的重要转折点，标志着他从对外部世界的描绘转向对内心世界的深度挖掘。这幅作品以其强烈的视觉冲击力和深刻的思想性，成为了艺术史上探讨生命、死亡主题的经典之作。
3. 市场拍卖价格：由于“黑色绘画”系列作品多为壁画形式且大多收藏于博物馆等机构，较少出现在拍卖市场。但戈雅的其他作品在拍卖市场上有极高的价值，如他的一些油画作品曾拍出过数千万美元的高价。

收藏信息

《……而那骑在马上的叫做死亡》原作作为戈雅“黑色绘画”系列中的一幅，最初绘制于他居所的墙壁上。后来这些壁画被转印蚀刻，许多蚀刻版画被收藏在世界各地的博物馆和艺术机构中，如马德里的普拉多博物馆就收藏有戈雅相关作品。

相关评论

艺术评论家约翰·伯格曾指出戈雅的“黑色绘画”系列是对人类存在困境的深刻洞察，作品中弥漫的黑暗与恐惧反映了当时社会的病态和人性的脆弱。学者理查德·肖尔认为戈雅在这些作品中运用了高度象征化的语言，以独特的艺术手法将内心的情感和对世界的看法具象化，使观者能够感受到他在孤独与病痛中对生命的绝望与抗争。其他艺术家如奥迪隆·雷东等也深受戈雅这一时期作品的影响，雷东曾表示戈雅的“黑色绘画”启发了他对梦境、幻觉等潜意识领域的探索，其作品中对神秘和恐怖元素的表现也可以看到戈雅的影子。