1888 - 邮差鲁林肖像 - 笔触鲜明人物肖像

梵高《加歇医生像》：后印象派的艺术珍宝

《加歇医生像》创作于1890年，尺寸为67×56厘米，材质是布面油画。这是梵高在生命晚期的重要作品之一，展现了他独特的艺术风格和深刻的情感表达。

1890年，梵高的精神状态极不稳定，长期遭受精神疾病的折磨，但他依然没有放下画笔。这一年他来到巴黎北部的小镇奥维尔，加歇医生成为他的主治医生。加歇医生本人也是艺术爱好者，与梵高惺惺相惜。在与加歇医生相处的日子里，梵高怀着复杂的心境创作了这幅肖像画，既是对医生的感激与尊重，也是他内心世界的一种投射。

画面以深蓝色的夜空为背景，与加歇医生黄色的外套形成鲜明的对比，这种色彩的强烈碰撞营造出一种既神秘又充满张力的氛围。面部色彩丰富，运用了绿色、黄色、粉色等色调，通过色彩的微妙变化展现人物的情绪和性格特征。

梵高运用了他标志性的厚重且富有表现力的笔触。在人物的面部、衣服以及背景中，笔触粗犷奔放，仿佛能让人感受到他作画时的激情与冲动。这些笔触不仅增加了画面的质感，还传递出一种强烈的情感力量。

采用了半身像的构图，人物占据画面的主要部分，给人以强烈的视觉冲击。背景中的星星和夜空元素虽然简洁，但与人物主体形成呼应，使整个画面在稳定中又带有一丝灵动。

这幅作品蕴含着梵高对加歇医生的深厚情感，同时也反映了他自己内心的孤独与挣扎。画中的加歇医生目光深邃，神情忧郁，仿佛在传达着梵高与医生共同的精神困境。背景中的夜空象征着未知与迷茫，也可能是梵高对自己未来的一种担忧。

《加歇医生像》是梵高肖像画中的杰出之作，充分展现了后印象派的艺术特色。它打破了传统肖像画的写实束缚，强调色彩和笔触的情感表达，对后世的现代艺术产生了深远影响。

在艺术史上，这幅作品是梵高艺术生涯的重要里程碑，也是后印象派绘画的经典范例。它体现了梵高独特的艺术视角和创新精神，为后来的艺术家提供了新的创作思路。

1990年，《加歇医生像》在纽约克里斯蒂拍卖行以8250万美元的价格成交，创造了当时艺术品拍卖的世界纪录，凸显了其在艺术市场上的极高价值。

目前，《加歇医生像》由日本私人收藏家斋藤了英收藏。